La Agenda ¿señora o cortesana?

Después de haber dejado
atrás varias ciudades
habitadas por hombres que no han sido
más que simples imágenes
expuestas a mis ojos
me doy cuenta por fin de que ninguna
de entre tantas personas
existe para mí, como tampoco
yo existo para ellas. Sólo existo
en la vida de quienes
me conocen a fondo, para el resto
soy la impresión que olvida
una fugaz mirada. Cuántos miles
de millones de seres
ignoran mi presencia
a este lado del mundo.

Al tiempo que existimos para algunos
para la mayoría
somos sólo una imagen
o la nada.

La realidad
no existe
más que de un torpe modo
relativo.
Ariadna G. García (Apátrida)


Estimados Agenderos:

Para existir en más vidas que en la de aquellos que me conocen a fondo, escribo. Para que no me olviden y no ser sólo una imagen o la nada, escribo. Para dejar huella, y que ésta no sea una realidad relativa, escribo. Pero principalmente, escribo porque me gusta hacerlo.

Para replicar, ya sabéis donde.


CINE

Nine. Hace casi dos años (Una Agenda feliz, 13 febrero 2008) afirmé que Daniel Day Lewis no era sólo un buen actor, sino que era el mejor. Hoy, después de ver Nine, me reafirmo en lo dicho y además intuyo que su reinado durará largo tiempo, ya que no veo a nadie en el horizonte capaz de destronarle.

Agenderos, mucho se ha escrito y dicho de esta película, que si su director borda los musicales (ya lo demostró anteriormente con Chicago), que si su montaje es espectacular, que si la ambientación no lo es menos, etc, ect. Mucho se ha hablado también de la interpretación y de las dotes musicales de sus protagonistas femeninas (que Nicole Kidman cantaba ya lo sabíamos, pero no teníamos ni idea que el resto de protagonistas entonaban). Por último y como no podía ser menos, mucho se ha comentado acerca de la reaparición de Sofía Loren en la gran pantalla y aunque la han difuminado (la pantalla, que no a ella), no por eso deja de ser un agradable y bonito reencuentro.

Barriendo para casa, ¿qué decir de los ríos de tinta que ha hecho correr nuestra Pe?. Sinceramente, yo no soy ninguna entusiasta suya (ni tampoco detractora), pero al césar lo que es del cesar, y por eso me quito el sombrero después de ver su número musical y en general toda su actuación. Y no soy la única, porque ahí la tenéis de nominación en nominación (aunque vuelva con las manos vacías).

Pero por más que busco y rebusco, no aprecio entre los críticos el mismo entusiasmo por la actuación de Daniel Day Lewis y me pregunto por qué. ¿Por qué si hace más que creíble (como siempre, por otro lado) su papel de director italiano en crisis?. ¿Por qué si nos remonta (como no lo hacen el resto de personajes) a esa época de cigarro constante y gafas de sol para la noche, una época donde el cine era mucho más que un negocio y a sus directores se les llamaba “maestros”?. ¿Por qué si él es el pilar sobre el que se apoyan el resto de historias?

Tal vez sea porque Daniel nunca nos ha defraudado y ya no es ninguna sorpresa que sea EL MEJOR. Da igual que haga de héroe que de villano, de galán que de despechado, sea de lo que sea, nos conquista. Por eso a mí, y sin lugar a dudas, de toda la película, lo que más me gustó, fue él.

Id a verla y me contáis.


Pd. También me gustaron unas panderetas en manos de unas bailarinas y tomé buena nota de lo que se puede hacer con ellas, así que no dudéis de que en breve me estaré agenciando una…


Chéri. Si hubiera nacido hace uno o dos siglos, creo sinceramente que habría sido cortesana en vez de “señora”.

Y es que a las señoras, como es por todos sabido, les estaban reservados sólo los placeres del matrimonio y la maternidad. Su vida se limitaba a complacer deseos: primero los de los progenitores, y después los del marido. Su curiosidad debía llegar hasta donde llegaba la puerta de casa. Una señora debía ser prudente, servicial, cándida, fértil y sobre todo inculta para todos los saberes excepto para los domésticos.

Sin embargo, todo lo que no debía tener una señora, era apreciado en una cortesana. Porque las cortesanas, agenderos, no eran simples meretrices, no eran sólo queridas al amparo del mejor postor, no. Las cortesanas eran mujeres bellas e interesantes, cultivadas en las artes y las ciencias, conocedoras de vida política, cultural y social de la época. Sus casas eran lugares apropiados para la tertulia y sus comentarios escuchados y valorados. Cierto es que su trabajo estaba limitado por la edad (¡juventud, divino tesoro!), pero no menos cierto es que a pesar de ello, muchas, cuando ya disfrutaban de su espléndida madurez, siguieron contando a la hora del té (que no a la hora de acostarse) con aquellos que en otros tiempos habían pagado su favores.

Tal vez algún agender@ piense que me he vuelto loca o que no sé realmente de lo que hablo, pero sinceramente y partiendo de la premisa de que ambas, señora y cortesana, dormían con alguien a quien no querían y vivían para complacer a otros, creo que ser una mujer de “sociedad” era mejor que ser una mujer de casa.

Pero, ¿qué ocurría cuando una cortesana se olvidaba de que lo era?, ¿qué ocurría cuando se enamoraba?. La historia nos cuenta que esas “historias” no solían acabar bien, que las Pretty Woman no terminaban casándose con sus clientes, sino cayendo en desgracia o muriendo.

No sé si en esta ocasión, la historia se repite o si es aún más dramática ya que esta cortesana comete el imperdonable error de caer en los brazos de alguien a quien dobla la edad, pero os invito a que me acompañéis a comprobarlo.

Michelle Pfeiffer se mete en la piel de una particular y hermosa cortesana parisina de la Belle Epoque a petición del mismo director que hace veinte años la convirtiera en una señora rodeada de amistades peligrosas.


Cine Barato. Hay quien dice que no va al cine porque es muy caro. Que es una vergüenza lo que cuesta una entrada, las palomitas, el refresco. Dejando a un lado el hecho de que no entiendo por qué hay que comer y beber en las salas (¿se come y se bebe en el teatro, en un concierto, en los museos…?), puedo compartir la opinión de que 7 euros es un pastizal siempre y cuando el comentario provenga de alguien que acude al cine dos-tres veces por semana. Sin embargo, quienes dictaminan esto suelen ir como mucho una vez al mes pero curiosamente y a pesar del precio, no dejan de ir a cenar cada sábado y/o tapear los domingos (aunque en algunos sitios cobren la nada despreciable cantidad de 3 euracos por una cerveza).

No quiero ser yo el contable de nadie y allá cada uno con su economía, pero no acepto que el vil metal sea una excusa para no pisar una sala. Así que ahí van unas propuestas baratas para dejaros sin argumentos.

XXX Edición de la semana de cine español de Carabanchel. Un año más (y son ya 30) Carabanchel organiza su semana de cine. Será del 1 al 7 de Febrero. Por sólo 3 euros podréis disfrutar de lo mejor del cine español del pasado 2009- Pagafantas* y Celda 211* el lunes, Yo también* y Gordos* el martes, La Vergüenza y Rec2 el miércoles, Tres días con la Familia y Los abrazos rotos* el jueves, Fuga de cerebros y After el viernes, Agallas* y Mapa de los sonidos de Tokio el sábado y Siete minutos* el domingo. (20.00h y 20.30H). Las proyecciones serán en los cines Isla Azul.

Venga, que los premios Goya están a la vuelta de la esquina y recordad que para criticar antes hay que conocer.

* Películas comentadas en esta agenda.

Filmoteca Española. Cine Doré (C/ Santa Isabel 3). Más barato todavía. Por 2.50 euros puedes disfrutar de una sesión de cine y del bueno. Si, vale, hay que leer cartelitos, pero ¿no os habíais propuesto aprender idiomas este año? Pues ala, versión original al canto para que vayáis haciendo oreja. Podréis llorar como magdalenas el domingo viendo Ghost (21.30h), bailar el can can el sábado a las diez con Lautrec o recordad la primera de la saga Batman ese mismo día a las 19.40. Por cierto, para esta última, la entrada es gratuita si tenéis menos de 14 añitos.

Sí, sé que más barato es bajárselo de Internet…pero reconocedme que no es lo mismo.


EXPOSICIONES

Femenino Plural: homenaje a la mujer española del siglo XX. Cuando mi madre se quejaba de que se pasaba el día poniendo lavadoras, mi abuela respondía: -hija, tú no sabes lo que dices- si esto es gloria, darle a un botón y ya…

Miro hacia atrás y veo unas tablas, unos lavaderos, un agua helada…y me estremezco.

Sin embargo para mi abuela ningún dolor doméstico fue comparable al dolor intelectual que sufrió por el hecho de ser mujer. Ella, tan válida como sus hermanos varones, se vio obligada a quedarse en casa mientras ellos viajan a Madrid para estudiar. Por eso me decía: -Estudia, ahora que no está mal visto, tú estudia.

Miro hacia atrás y veo unas aulas llena de universitarios pero vacía de universitarias…y me estremezco.

Mucho han cambiado las cosas para nosotras en los últimos cien años. No sólo en el ámbito del hogar sino también en el político, en el laboral y en el social. En este último siglo, las mujeres hemos podido ejercer el derecho al voto (1 de octubre de 1931). No hay que olvidar que hace como quien dice ayer, se argumentaba en contra “porque las mujeres son histéricas por naturaleza” o no se nos quería reconocer este derecho hasta los 45 años “porque antes la mujer tiene reducida la voluntad y la inteligencia". En fin, lo que hay que oír.

En este siglo las mujeres hemos luchado por nuestro acceso a la universidad, ganando la partida (hoy en las aulas se ven más faldas que pantalones) y aunque aún nos queda un trecho para decir que laboralmente somos iguales, no podemos por eso menospreciar lo alcanzado hasta ahora.

Y para recordar lo andado y lo que aún nos queda por andar, esta exposición, creada por el artista Sergio Fernández. Podréis verla en el Paseo del Arte del Mercado Puerta de Toledo (Ronda de Toledo 1).


MÚSICA

Chicharras Band. No sé que pasa ahora que todos “vuelven”. Bien sea para celebrar aniversarios, bien sea porque las compañías discográficas se lo solicitan, o bien porque se acabó la pasta y hay que volver a llenar la bolsa. Así que si los grandes lo hacen, ¿por qué no lo van a hacer también ellos? Como la misma Cris ha comentado, en este concierto serán las Chicharras BIG Band, porque estarán todos (guitarras, percusión, bajo, y saxo). Los que se fueron…¡vuelven!

El concierto del próximo sábado será la prueba de fuego antes de que cojan las maletas y se piren a Milán. Si, como lo oís. Las Chicharras actuarán el próximo 12 de febrero en tierras italianas.

Pero antes, los tenemos aquí, el día 30 en CAMPUS BAR (Paseo Juan XXIII, 22) sobre las nueve de la noche. La entrada cuesta 6 euros, con derecho a una consumición.

Yo lamentablemente me lo pierdo, por ya estoy buscando un billete barato para ir a verlos a Milán.

www.myspace.com/chicharrasband

COMER

Gastrofestival. No está de más que alguna vez en el camino de las letras cojamos un atajo y andemos por el sendero del comer y del beber. Sé que más de uno (y de dos), agradecerá este desvio para retomar fuerzas. Porque esto de la cultura es muy bonito agenderos, pero da mucha hambre. Así que relajaos, porque ahora mismito os traigo unas viandas.

Con motivo de MadridFusión (ese lugar donde algunos se empeñan en hacernos creer que una tortilla de patatas que se ha pegado es una “tortilla desestructurada”), se celebra desde el pasado lunes un festival de gastronomía, que incluye degustación de tapas (tapa + Botellin Mahou por 3 euros), degustación y descuentos en tiendas Gourmet, demostración y descuento de utensilios en tiendas de menaje y cena con las “estrellas” de la cocina a 75, 40 o 25 euros.

También hay una amplia oferta de cursos y catas. Lavinia, el Mercado de San Miguel, Panadería Harina, Hotel Palace y A punto son algunos de los sitios donde podréis ir a aprender de vinos, quesos o panes.

De todas formas y como “esta cabra tira al monte” os informo que el gastrofestival también ofrece otras posibilidades para engordar la mente además del cuerpo. Así podréis disfrutar en el museo Thyssen y en la Real Academia de las Artes de San Fernando de la exposición “La gastronomía en la pintura”. La visita en el Thyssen es guiada y hay que reservarla. Dura unos 90 minutos, y después os invitan a una tapa y a una copa de vino.

Y para los niños también hay eventos. “La magia de las frutas y las hortalizas”, obra que se representa el sábado y el domingo a las 1200h en el Teatro Fernán Gómez.

Toda la información sobre donde y cuándo la podéis encontrar aquí

gastrofestival

En fin parexelianos y gentes de otras galaxias, otro fin de semana en el que sin pretenderlo os invito a mirar al pasado, y tan pronto os arrastro a los años sesenta como al siglo pasado (para mí el siglo pasado sigue siento el XIX, lo siento agenderos, no me acostumbro a este nuevo milenio). De todas formas, agradezco al destino el vivir en un mundo distinto al que vivió mi abuela, y que hace que ahora no quiera ser cortesana sino señora. Para que no le falte de nada a esta fiesta la música y la comida están garantizadas. Y como siempre y por favor, mucho cuidado, que a ver si con tantas juergas e invitaciones y os olvidáis de que el lunes os quiero a todos de vuelta.

La Agenda Impresionada

Hay tres clases de gente:
las que se matan trabajando,
las que deberían trabajar
y las que tendrían que matarse.
Mario Benedetti.


Estimados agenderos,

Mala semana esta en la que comienzo una agenda que sólo hablaba de eventos hablando de trabajo (pero ¿quién no tiene una semana mala?). Por eso, aplicaros el cuento y si sois de los que tenéis sólo una vida, la laboral, tomaros un respiro, volveros prescindibles y encontrad los motivos que os hagan cumplir con el horario; si sois por el contrario, de los que por gusto o por desgracia tenéis ahora una vida ociosa, ¡aprovechadla, porque nunca se sabe cuando volverá el tiempo de “no tener tiempo para nada”. Del último grupo…no me hagáis hablar porque prefiero hablaros de todo esto.

Si me queréis tirar de la lengua, ya sabéis lo que tenéis que hacer

CINE

Up in the air. Decía una canción de Celtas Cortos, “que a veces llega un momento en que te haces viejo de repente, sin arrugas en la frente pero con ganas de morir, paseando por las calles todo tiene igual color, siento que algo hecho en falta no se si será el amor”.

Esto “tan animado” viene a ser más o menos la sinopsis de esta película. Película que no es una comedia pero que tampoco es un drama.

Y es que a veces lo que antes nos alegraba el corazón, de pronto y sin motivo deja de tener sentido. No es la primera vez que vemos a un soltero convencido dudando de su estado, ni tampoco será la última vez que se vea como aquel ejecutivo agresivo, ese animal de asfalto, rompe con todo y se larga a cultivar tomates a un pueblo perdido. Y qué decir de aquellas que huyeron durante años de la maternidad como de la peste y que de un día para otro anuncian embarazo.

Lo que hoy queremos, puede que mañana no (eso no es problema, siempre y cuando no nos lamentemos ni con lo que se quiso ni con lo que se quiere ahora) y conviene no rasgarse las vestiduras, ni criticar a aquellos que sufren este tipo de metamorfosis porque ¡creedme! nadie está libre de que le ocurra esto.

Al protagonista de esta película le pesa un día su soledad anclada en salas de espera de aeropuertos y habitaciones de hotel, le pesa su trabajo (tiene la bonita tarea de “despedir” a los empleados de su compañía), le pesan las nuevas tecnología (uys…si yo le contara, lo que éstas me pesan a mí últimamente), le pesa la dependencia de su independencia…en definitiva, le pesa todo.

Y cuando la vida pesa, lo único que sirve (aunque cueste) es aligerarla. Pero ¿cómo?.

Si todo este rollo no os anima lo suficiente para gastaros los más de 7 euritos que cuesta la entrada, os cuento que el protagonista no es otro que George Clooney. Para los agenderos (porque las agenderas ya sé no necesitan mucha más información) que aún crean que es sólo una cara (pegada a un cuerpazo) bonita, les comento que MI George ha estado nominado al Globo de Oro por su interpretación y que además la película se llevó el mismo premio por el mejor guión.

Ni que decir tiene, que aunque ayer la iríais a ver doblada, hoy la iréis a ver en VO ¿no es así?.

PD. George querido, espero que un día de estos te des cuenta de que ya no quieres estar rodeado de mujeres bellas y hermosas como diosas, y que lo que de verdad necesitas y anhelas es una mujercita que no te quite protagonismo en la alfombra roja (yo te aseguro que pasaría prácticamente inadvertida).


TEATRO

Piedras en los bolsillos. Hace unos años volvía yo a mi casa tranquilamente cuando de pronto, veo una algarabía poco habitual en el barrio y un jaleo de camiones, de luces y de cámaras.

Cualquier otro día me hubiera quedado a cotillear porque a mí el “acción” me encanta, pero claro, ese día la prisa me acuciaba.

Ya casi llegando a mi hogar, me para un menda lleno de cables y me dice que no puedo entrar a mi calle.

- pero buen hombre, que ese es mi portal
- es que vamos a rodar la escena
- me parece perfecto, pero ese es mi portal
- si, pero vamos a rodar la escena
- pero ese es mi portal…..

y así estuvimos rato y rato con este diálogo para besugos, hasta que alguien por el “walki” le gritó que me dejara pasar.

Si una simple escena originó más de doce horas de caos en mi calle y aledaños, no quiero ni pensar lo que ocurrirá cuando todo un equipo se instale durante semanas en un pueblo. Ya no sólo por la curiosidad que genera el proceso, sino por también por las molestias que el –vamos a rodar la escena- ya pero ese es mi portal- originan.

Y si este rodaje además es internacional, ya ni te cuento. ¡Si hasta tienen que invitar a los actores a los partidos de fútbol! (premio para el agendero que me diga el primero de qué hablo)

Fernando Tejero y Julián Villagrán dan vida a más de 14 personajes en esta obra que habla del negocio del cine frente al negocio de la vida (según palabras del mismo Fernando Tejero, que no sé bien si lo dice por la euforia de su interpretación o porque pretende tirar piedras sobre su propio tejado).

Será en el teatro Lara (Corredera baja de San Pablo 15). El teatro criticando al cine ¿quién se lo quiere perder?.

EXPOSICIONES

Impresionismo. Un nuevo renacimiento. Fui a París hace unos 20 años. Era la primera vez que salía de España. No tenía un duro, y como en aquella época un franco eran casi veinte pesetas, me llevé la maleta llena de latas. Fui en autobús, todo un día de viaje, y al despertar ahí estaba ella, la torre Eiffel.

En pro de mi economía y de mi escaso tiempo, sacrifiqué el Louvre por otro museo, algo más pequeño, algo más barato (sobre todo si le lloras tanto a la de la taquilla que te hace el descuento de la tercera edad) y centrado en un único estilo del que no hace falta “entender” para que lo aprecies.

Entré en el Museo D’Orsay dispuesta a maravillarme con sus impresionantes cuadros llenos de pinceladas de color. Entré en el Museo D’Orsay con los nombres de Renoir, Manet, Monet y Cézanne en mi cabeza. Entré en el Museo D’Orsay con ese aire bohemio que inspiró a tantos pintores de esa época y con Montmantre como referente a todos ellos. Entré allí y lo que más me gustó fue ¡sus sillones de mimbre!

Si agenderos, estaba tan, tan pero tan cansada de patear Paris, que no tuve fuerzas para admirar las obras que estaban allí colgadas. Me dediqué a deleitarme con los sillones que en cada sala había (sillones, todo hay que decirlo, estratégicamente colocados para que puedas contemplar bien los cuadros si no se te cerraran los ojos, claro).

Total, que con vergüenza afirmo que estuve en el D’Orsay, pero que no lo vi. Por eso no dudéis de que a esta exposición si que iré y que si es necesario me llevaré las zapatillas de estar por casa para estar cómoda, porque esta vez los pies (mis delicados pies) no me impedirán pararme a contemplar cada detalle de esta exposición.

El Museo D’Orsay está de obras, y por eso ha prestado sus cuadros a diversas fundaciones, museos y galerías para que los conserven y expongan mientras los albañiles terminan de pintar. La Fundación MAPFRE (Paseo de Recoletos 23) acoge estos días 90 obras maestras de este museo histórico con Manet como hilo conductor. Dicen las malas lenguas que la importancia y magnitud de la exposición ha hecho que se contrate el seguro más caro. (¿Reclamo para los cacos o publicidad para los asistentes?)

Agenderos, una oportunidad única de ver en España esta muestra del impresionismo. Estará hasta el 22 de Abril (aunque ¿no se retrasan siempre las obras? Pues a ver si esta también lo hace y los obreros del D’Orsay no se dan prisa)

SECCIÓN LIBROS

Página 2. Desde hace algunos meses mantengo fluidas conversaciones con un parexeliano además de agendero acerca de libros. Me acabo de leer… te recomiendo este…he oído que el otro está mejor…te lo dejo si quieres….

El caso es que gracias a él, he ampliado mi biblioteca “virtual”, y mi lista de autores por leer. A él no le importa prestar sus libros (de hecho tengo ahora entre mis manos “Burlando a la Parca”) pero con vuelta…a mí tampoco me importa dejar los míos sin que regresen. En fin, que ahí estamos con nuestra pequeña tertulia literaria a la que estáis, si queréis, invitados.

No obstante y mientras se organiza el cómo, el cuando y el dónde de estas reuniones, os propongo un espacio ameno donde encontraréis recomendaciones de libros, entrevistas a autores, listas de los “más vendidos”, versiones de cine, personajes, etc. Se trata de Página 2, programa televisivo que emite La2 cada martes a las 19.30 y repone los domingos a la misma hora (sí, sé que pensáis que bastante tenéis con vuestra depresión dominguera como para tragaros un rollo cultural, pero hacedme caso, aunque sea por una vez, porque merece la pena)

Para que podáis criticarme a vuestro antojo por esta recomendación, aquí os paso su enlace pagina2.

Por cierto, hablando de la futura tertulia, no sé muy bien cuando será el cuándo, ni como será el cómo, pero sí os puedo dar ideas de donde podría ser el dónde, ya que nuestro Madrid cuenta con varios lugares que combinan café con libros. Unos son librerías reconvertidas en café como es el caso de Fuentetaja (C/ San Bernardo 35) fuentetaja (música, libros, comida….y por supuesto, café), otras son antiguas fábricas como María Pandora (Plz Gabriel Miró 1), que actualmente es una Champanería donde a la luz de la velas (y alguna que otra luz eléctrica) podréis disfrutar de un buen ejemplar, de un buen cava o de un buen cóctel (que también los tienen).

Y para aquellos que piensen que esto es demasiado cultureta y que un libro es demasiado denso para una sola jornada de café…les puedo ofrecer un espacio donde ojear revistas de moda, arte o arquitectura frente a un enorme ventanal y frente al “mejor sándwich de Madrid. El lugar es el Magasand (Travesía de San Mateo, 16) magasand.

¿Qué? ¿vamos?


En fin parexelianos y gentes de otras galaxias, ahora que ya ha pasado un mes del crudo invierno y ahora que la cuesta de enero empieza a ser bajada, ahora, ya podemos relajarnos, y para ello os invito a que soltar el lastre del día a día, os invito a tirar esas piedras que llenan vuestros bolsillos, os invito a que os impresionéis (y dejéis impresionados)…y si no tenéis ánimo para esto, os invito a un café y a un libro. Y como siempre y por favor, mucho cuidado, que dentro de un mes la agenda cumplirá cuatro años, y no quiero que nadie se pierda los festejos.

La Agenda está de Vuelta

Para qué hacer lo que otros
si puedo hacer lo que nadie
(y nadie hará sino yo)
Luis Blanco Laserna (Eterna Danza)


Estimados Agenderos,

Si hiciera lo que otros, escribiría una agenda en las que los eventos se describieran tal y como son. Escribiría una agenda en la que se incluyeran críticas objetivas después de haber visto el evento y no solo suposiciones o historias de mi vida. Escribiría una agenda que no tuviera reglas absurdas que tan pronto se siguen como se saltan. En definitiva, si hiciera lo que hacen otros escribiría una “guía” parecida a la guía de ocio”. Y algo aún peor (al menos para mí), si hiciera lo que otros, tal vez no escribiría.

Pero como puedo hacer lo que nadie, mejor hago La Agenda Semanal. Feliz vuelta.

Para opinar al respecto, sabéis donde.

CINE

Ciclo especial dedicado al Goya de Honor. A él se debe que durante aquel año (1972) nadie quisiera entrar en una cabina por miedo a quedarse encerrado (La Cabina) y también que durante un tiempo Puebla Nueva del Rey Sancho fuera el pueblo donde todos querían vivir (Crónicas de un pueblo)

Nadie olvida (independientemente de se empeñen en que no lo hagamos con sus innumerables reposiciones) que gracias a él hubo un verano más azul de lo habitual (Verano Azul) y yo no olvido que fue la primera vez que me enamoré (Ay Pancho, Pancho…pa’ lo que has quedado).

Cuando las farmacias 24h eran una utopía, él abrió una que siempre estaba de guardia (Farmacia de Guardia) dejándonos entrar hasta la rebotica y más tarde logró que todos los niños quisieran llevar gafas (Manolito Gafotas)

Si alguna vez la pequeña pantalla se le ha quedado “pequeña”, sin problemas se ha dado una vuelta por la grande, porque él sabe bien cuando llega la hora de ser valiente (La Hora de los Valientes) y cuando llega la hora de esperar (Espérame en el cielo o en la Planta 4ª). Y por si queda aún alguien que pregunte ¿Y tú quién eres?, ya le digo yo que es Antonio Mercero, y que ahora está de enhorabuena, ya que el próximo día 14 de Febrero, aquel que me hizo llorar a mares cuando ¡Chanquete ha muerto! recibirá el Goya de Honor por toda su carrera.

Como sé que no todos sois partidarios de ver esta Gala, y que sois más de la opinión que no hay mejor premio que el de conocer su obra, os invito a este evento que durará toda una semana.

La Academia de cine y Artes cinematrográficas (Zurbano 3) dedica un ciclo a este director y guionista. Así el lunes 18 podréis disfrutar del cortometraje La Cabina y de la película “La Guerra de Papá”. El martes 19, Trotín Troteras (se repondrá el jueves 21) y después el largometraje Espérame en el cielo. A mitad de semana, el corto Elegía por un circo (también el Viernes) y la película El tesoro. El jueves 21 tras La hora de los Valientes habrá un coloquio con Daniel Sánchez Arévalo, Albert Espinosa (guionista de Planta 4ª) e Ignacio del Moral, y para terminar no os perdáis el viernes Planta 4º (lo digo con conocimiento)

Todos los pases empezarán a las siete de la tarde y la entrada es gratuita hasta completar aforo.

Celda 211. Agenderos, creo sinceramente que el mundo se acabará mañana (o tal vez pasado). Y no porque haya una máquina por ahí acelerando a troche y moche partículas, sino porque me he encontrado con una película que ha sido un triunfo tanto para la crítica, como para el público como para los académicos.

Pensaréis que esto es “pecata minuta”, y que exagero cuando digo que el final de los tiempos está cerca, pero para mí, creyente incondicional de las buenas historias, de los buenos intérpretes y de las buenas gestiones veo que esto es LA señal.
Es cierto que otras veces ha sucedido esto, que se ha visto juntitos de la mano a estos tres elementos: el que compra la entrada, el que otorga los premios y el que pone una, dos, tres, o cuatro estrellas, y que el cielo no se cayó entonces sobre nosotros pero …

¡Agenderos, oídme! Esto es lo nunca visto. Una historia dura y carcelaria que arrasa allá por donde va…y que ¡no es extranjera!, no, es una peli patria. ¡Arrepentíos, arrepentíos ahora que aún podéis hacerlo! Porque el próximo día 14 de febrero, si gana los 16 Goyas a los que está nominada…estaremos perdidos, porque entonces ya no podrán decir eso de -¿una española? ¡mejor me quedo en casa!-, ya no podrán decir que al público no le interesa más que tontas comedias, ya no podrán decir que ganan los de siempre, ya no podrán decir que el cine “es cultura” y que por eso aunque ni se entiende ni gusta hay que favorecerlo…en definitiva, ya no podrán decir nada de nada….

Y entonces seguramente, se apagará la luz y comenzará Celda 211. Disfrutadla.


TEATRO

Por el placer de volver a verla. A veces me pregunto por qué soy como soy, si mi carácter es algo innato o si ha sido adquirido con el paso del tiempo. A veces me pregunto qué hubiera sido de mí de haber sido criada en otra casa, sin una madre que me enseñara a volar y sin un padre que me permitiera hacerlo sin miedo (que para miedo, ya lo tenía él por mí). Me respondo que soy lo que soy en gran medida gracias a ellos, y como el resultado de sus desvelos me gusta, les estoy agradecida.

Normalmente el reconocimiento a los progenitores suelen llegar de la mano de un premio (y para comprobarlo, os invito a contar cuantos de los premiados con un Goya dan las gracias a su padre o a su madre), también cuando llegamos a una edad en la que nos encontramos de pronto actuando cómo ellos (¡Cuánta razón tenía mi padre! ¡Qué gran verdad la que decía mi madre!) o lamentablemente cuando los perdemos.

A mi madre cada día le agradezco sus cuidados y mantengo con ella conversaciones imaginarias de las cosas pequeñas que me pasan o de las grandes tragedias que me afectan. Da igual que haga ya la friolera cifra de veinte años que estoy sin ella, yo sigo con mis charlas (que son suyas también) que me ayudan a construir y también a reconstruir mi vida.

Esto que yo creía tan particular (hablar con el más allá sin recurrir a intermediarios) resulta que es de lo más común, y que cada quién y cada cual mantiene sus diálogos con los que ya no están.

Así que no es de extrañar, que esta generalidad, se extienda también al cine o al teatro. No es la primera vez que se nos cuenta los recuerdos de infancia y juventud de algún protagonista, y cómo se da cuenta del cariño callado de su padre, del trabajo en silencio de su madre, de todas esas cosas que hoy hacen que sea quién es. En la pantalla grande, vi la historia de Nora, y a un José Sacristán que al escribir su vida, la descubría a ella, a su madre.

Ahora en el escenario, dos que hace años fueron Adán y Eva (Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza) nos cuentan el reencuentro imaginario de un hijo con su madre que a través del pasado, entiende mejor el presente.

Estarán en el teatro Amaya (Pº Gral. Martínez Campos, 9) y volverlos a ver juntos, os aseguro que es un placer.

EXPOSICIONES

Generación del 27. ¿Aquel momento ya es una leyenda?. Hace tiempo escuché que sólo el 1% de los lectores lee habitualmente poesía. No aclaraban si esta escasez se debía a su desinterés o a que sólo el 1% de los libros en venta se encuadran en este género. Como pertenezco a ese mísero porcentaje, os puedo asegurar que son pocos los tomos dedicados a los versos y que los que compramos poesía solemos amontonarnos en los lugares destinados a ello (entiéndase amontonamiento como agrupación de dos o tres individuos, ya que el espacio allí es más que reducido).

Es cierto que estos libros no se leen de la misma manera que se lee una novela. Aquí no se requiere continuidad, ni tampoco importa que se empiece por el final (yo suelo saltar de un poema a otro, e incluso de unos versos a otros sin que por eso pierda ni un ápice de interés o intensidad). Pero aún así, esto no es suficiente reclamo para aumentar la cuota de lectores.

No creo sin embargo que la poesía haya dejado de interesar, sino que simplemente ha encontrado otros cauces. Hay quien dice que por eso ahora proliferan los cantautores, y que la lectura de versos y sonetos ha quedado relegada a escuchar canciones más o menos intimistas.

Sin embargo hubo unos años en los que la poesía fue venerada por una generación para la que escribir versos era una forma de vida. Una generación que aún hoy sigue despertando interés. Una generación que junto a otras formas de arte (pintura, escultura) dio lugar a la llamada Edad de Plata de la cultura española (es curioso que todo comenzara por una admiración hacia un ilustre del Siglo de Oro). Una generación que va más allá de su obra (como prueba, ahí tenéis a García Lorca, y su polémica búsqueda) y que marcó una época.

En la Residencia de Estudiantes (C/ Pinar 21-23), lugar que alojó y dio rienda suelta a muchos de estos poetas, se rinde hoy a esta generación conocida como la Generación del 27. Libros, revistas, fotografías y trabajos inéditos y desconocidos se agrupan en esta exposición.

Estará allí “residiendo” gratuitamente hasta el 28 de febrero.

NIÑOS

Action painting. Tengo un evento que es la pera, no es un evento cualquiera, me da música y pintura, este evento es la locura…”tolón tolón”, “tolón tolón”. Un piano me he encontrado, y un Chano Domínguez lo ha tocado, el dibujo es de “Amadori”, no pienses mal a priori “tolón, tolón” (por favor agendero, pon tu la música a esta letra)

Padres, sé que estáis de lo más relajados esta semana, con vuestros retoños de vuelta a sus quehaceres colegiales, con la casa llena de nuevos juegos para entretenerlos, pero como nunca se sabe cuando puede cambiar el viento, os dejo un evento majestuoso que se celebra en un teatro “real”.

Aunque el nombre Action Painting parece anunciar un muñeco o un videojuego, os prometo que se trata de un espectáculo cultural en el que los artistas “dialogan” cada uno con su instrumento. Las notas musicales se convierten en colores y todo el concierto queda reflejado en un lienzo.

Jazz, blues y mucha improvisación son los géneros elegidos para pintar este cuadro. Por cierto, el resultado “visual” será posteriormente expuesto.

Lo podréis disfrutar el sábado 16 a las 20.00h en el Teatro Real (las entradas entre 5-10 euros). La recomendación es para niños de 12 o más años.


En fin parexelianos y gentes de otras galaxias, tal y como os prometí, aquí estoy de vuelta. Traigo algunas ideas para que esta cuesta cueste algo menos y no os quedéis en casa encerrados en vuestra celda. Por eso os ofrezco un cine y una exposición que son gratis y pongo a vuestros pies un teatro Real a un precio irrisorio (¿no será irreal?) así que ¡disfrutadlos!. Y como siempre, y por favor, mucho cuidado, que ya sabéis que uno de los motivos por los que escribo la agenda es por el placer de volver a veros.